(器械问)叶武：中国水彩画为何体现了器械方艺术融会？
中新社天津5月6日电 题：中国水彩画为何体现了器械方艺术融会？
——专访天津大学修建学院副教授叶武
作者 杨子炀 孙玲玲
20世纪初叶至今，现代“中国水彩”经由百年之久的演变，已在创新中发生了伟大转变。
作为入口货的水彩画若何在中国“西学中用”？融入“水墨元素”的水彩画在中国何以是一种创新生长？中国水彩画为何体现了器械方艺术融会？天津大学修建学院副教授、该校“水彩画”通识课西席叶武克日接受中新社“器械问”专访，探讨上述问题。
现将访谈实录摘要如下：
中新社记者：什么是水彩画？
叶武：水彩画即以水为前言协调色彩的绘画艺术，是区别于油画和中国画的第三大画种。水彩艺术起源于欧洲，但真正生长成为自力画种则是在18世纪的英国，此为“现代水彩”。
明清时期，受“西学东渐”影响，西方现代水彩传入中国。民国初年，在著名教育家蔡元培的起劲提倡和推动下，学校教育引入西方教学系统。水彩作为美术基础教学的主要手段逐渐被推广开。现在，移植于中华大地已有百年历史的水彩画，经由中国画家的不停追求和创作，逐渐融合了中国传统审美、本土文化和水墨意境，形成融合中西、独具一格的中国水彩画面目。
中新社记者：作为入口货的水彩画在中国若何“西学中用”？
叶武：水彩画使用的水性颜料与中国画的水墨显示具有自然联系，因此，水彩画成为中国画家们极易接受的外来艺术画种。
西方水彩画与水墨画在精神内在和形式外延上多有异曲同工之处。中国水彩画家在西方水彩画的光色、空间塑造创作中融入民族传统文化、哲学理念和创作技法，不停探索水彩画创作的新模式。将东方水墨写意融入水彩绘画创作，用折衷与融合的头脑方式显示具有东方哲理的现代水彩绘画，实现了水彩画的“西学中用”。
中新社记者：中国水彩与西方水彩技法有哪些异同？
叶武：先说西方水彩，以享誉天下的十八世纪英国水彩为例。西方水彩画的艺术效果往往理性重于感性，其常用尺度的程式化作画方式，有时在周详的铅笔轮廓起稿阶段之后，再举行极其庞大的色彩填充。西方水彩画稀奇强调所表达物象的时间、光影和空间感等，水彩作品身手更是精湛。
西方水彩画在使用水色和工具方面与中国传统绘画有诸多相似，在显示技法上也有较多内在联系——中国传统绘画的水、色、笔、墨等身手极为厚实。在色彩功效方面，水彩画与彩墨国画也有相同，以水协调彩墨作画在中国传统绘画中早已有之。掀开中国绘画史，五千年以前的新石器时代，河南临汝出土的《鹳鱼石斧图》和青海大通县舞蹈纹彩陶瓶画，两者都已具备类似水彩画的性子。
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中国画注重真情实感，而西方绘画却常注重客观写实。在不少现代的水彩画作品中可以看出，中国画考究实虚共存，这也是绘画构图常用技巧。用清晰可见的事物体现主体，再用模糊的虚幻事物陪衬主体，可以让整幅画有神秘的审美想象美感。
中国画家还经常将“留白”这种传统中国水墨画的绘画技巧运用到中国水彩画中。“留白”是一种怪异的显示手法，有着异常不错的艺术效果。中国水彩画在技法上受传统中国水墨画影响，考究意在笔先、意到笔不到的境界，用笔严谨、高度精炼，画风稚拙。其最注重描绘工具的新鲜感和艺术作品的情和意，不停追求中国水彩画的巅峰。
中新社记者：“西学中用”的中国水彩画有何民族特征？
叶武：民族特征是一个民族特有的配合的基本的特征，具有时代性。“西学中用”的中国水彩画，在历史上会自然形成共性的水彩画绘画艺术语言。艺术创作一定根植于民族生涯的土壤，深深显示民族的头脑情绪，无论接纳何种艺术形式，都不会脱离民族的精神。
中国水墨画具有民族文化的气概，以及老庄与禅宗的头脑、山水意境与理论融合的特点。随着中西文化融会，绘画艺术领域的中西方融合生长必不能少。以是“西学中用”的中国水彩画具有中国水墨画的精神内在，融汇了中国绘画中的气韵、意境、造型、结构等传统元素，亦将东方的水墨写意融入水彩绘画创作中，用折衷与融合的头脑方式显示具有东方意韵的民族特征。
中新社记者：为什么说东方意韵是中国水彩画的怪异审美理念？
叶武：艺术是始于心里唤起的曾体验过的情绪与头脑，且给予一定形象的显示。中国水彩画艺术受文化传统影响，独占东方意韵，这种审美理念的形成有其渊源。
中国人往往通过绘画作品表达“心理协调”，以塑造社会理想人格、实现和大自然的心灵相同；西方人往往通过绘画作品实现对客观天下的“形式协调”，体现高深的造诣和气概。这种区别恰恰突显中国水彩画的水墨意韵，此审美形式更易为社会民众接受，也具有恒久的生命力。各民族艺术相互交流影响，中国水彩画艺术怪异的审美艺术形式，展示出对民族文化的感悟和对现实生涯的深切感受。
中新社记者：为什么说中国水彩画体现了器械方艺术的融会？
叶武：器械方艺术从来就是相互吸收借鉴。西方一些大画家很看重中国文化，他们哀叹求真写实的西方传统艺术祛除，同时赞叹东方艺术的勃勃生气。好比现代艺术首创人、西班牙画家毕加索的作品中，诸多艺术显示注重精神性表达，强调意境缔造，这同中国哲学、文学、绘画等一脉融合。同样源于西方艺术的中国水彩画，其生长也与民族生长同步前进，形成具有中国时代特色的艺术形式，但已不姓“西”，而是姓“东”了。可见，中国水彩画根植于民族正在变化的现代社会生涯土壤，具有“西学东渐”与“东学西渐”的融合民族特征。
中新社记者：为什么说融入了“水墨元素”的水彩在中国是一种创新生长？
叶武：现代意义的“中国水彩”已走过百余年历程。根植于西方文化的水彩画之以是能在中国盛行与生长至今，离不开其对中国传统哲理文化的吸收与借鉴。
“中国水彩”是中西绘画艺术融合的产物，“西学东渐”是个历程，而非界碑，其历程与中国社会生长、改造开放同步。深挚的民族传统文化是中国水彩艺术的基本，其将民族传统自有文化特征与审美情趣注入中国水彩，形成创新性。
中国水彩画的发展是中西绘画理念有机融合的历史，也是异域文化逐步生长成本土新文化的历史。中国水彩艺术在头脑上融汇了中国绘画中的气韵、意境等传统元素，在绘画技法上融入了中国画的“水墨元素”，通过这两方面体现了民族精神。同时，有些中国水彩作品也显著借鉴了民间皮影戏和剪纸气概。一代代水彩画家的不懈起劲促成现代的民族气概。中国水彩画正是依附这种气概，以不停创新的面目屹立于天下水彩艺术之林。(完)
受访者简介：
叶武，天津大学修建学院副教授、研究生导师。国务院教育督导委员会特聘专家，天下研究生教育评估监测专家。中国修建学会会员，中国工业设计协会会员。首届天下大学生广告设计大赛评委，2020年“戴森”全球设计大奖赛中国赛区评委。2021年“星辰杯”天下美术大赛评委。主持或介入包罗艺术类的多项国家级、省部级科研项目，揭晓《从“山水诀”与“林泉高致”的异同看宋代文人山水观》等论文30余篇，主编出书《修建景物水彩显示技法》《色彩组成》《修建钢笔画》等专著及高等院校课本10余部，获教育部修建专业指导委员会指定课本。叶武教授常年从事科研与教学事情，认真天津大学修建学院及全校水彩课程，水彩作品具有携理性头脑与人文情怀共存的怪异韵味。用笔用色舒展畅达，于大气中见雅致，于典雅中蕴文心，体现出极佳的美学意蕴和汇通中西的水彩之美。
【编辑:陈文韬】 ,