◎水晶
二刷《热辣滚烫》。当我以一种极为镇静的心态去面临这个已经熟知的故事时，才意识到，这部作品的“基本功”竟然云云扎实。而由于它在整个春节档中引发的种种话题过于多元和火辣，使得作品自己许多专业性的“好”，被大大地忽视了。
戒掉的烟，合不上的窗
首先在编剧层面，那些不动声色的连环扣，密密麻麻地充满了整部片子，而且叙事逻辑和人物塑造异常细腻而完整。
以片中的“吸烟”为例。第一次泛起“烟”这个细节，是乐莹的妈妈为了让她在过户委托书上签字、把屋子转给妹妹，异常热络地拉乐莹起床用饭，并把桌上两个半瓶的可乐给收走了。当乐莹拉上窗帘继续睡时，妈妈溘然以迥异的态度暴力推门咆哮——原来当她把那两半瓶可乐倒进锅里做可乐鸡翅时，发现内里有乐莹扔的烟头。这组成了最初的笑点。
接着，昊坤和乐莹初识不久。昊坤给乐莹递烟，乐莹说“不会”。观众会意地笑了，由于人人知道她吸烟，显然想在刚熟悉的男生眼前装单纯。厥后，她已经与昊坤同居。昊坤回家时撞见她在吸烟（而且是躲在抽油烟机下面），她机智淡定地用烟烫掉衣服上的一个线头，继续维持自己不吸烟的“贞洁”形象。
最后，当乐莹已经乐成减重并经由耐劳训练准备打竞赛的时刻，与昊坤重逢。昊坤再次递烟给她，她淡淡一笑，说“戒了”——她为了备赛支出了最大起劲，已不再隐藏真实的自我。与此相对应的，是之前昊坤在备赛时仍然喝酒吸烟。可见乐莹对梦想的认真水平。
从在家吸烟，到在新男友眼前冒充不吸烟，再到最后为了梦想而戒烟——这个“暗扣”先后泛起了四次，每一次都对剧情推进和人物塑造起到了应有的孝顺，功效细小而真切。
这一类“暗扣”另有许多。好比乐莹离家出走之后租住的屋子有一扇窗户是坏的，打开一侧窗户，劈面的窗户就会被风吹开。这个细节在她刚和中介看房时就泛起了，中介的注释是“南北通透”，观众也一笑而过。在乐莹遭遇综艺节目组的恶意剪辑而成为众人唾弃的工具后，她疲劳地回抵家中。此时，镜头给到整栋修建物的远景，每一层楼梯的感应灯随着她脚步的抵达而亮起，最后是她住的房间灯灼烁起，然后是那扇坏掉的窗户突然洞开，窗帘飞滚。但，并没有人来关窗户，直到风雨暂停、晨光重现，那扇窗户依然开着。
发生了什么？在那时急驰而过的剧情里，这个问题并没有获得实时解答，直到最后她倒在拳击台上，影象闪回，窗户的谜底才揭晓——原来，履历了一系列挫折之后的乐莹，在那天晚上想要以死躲痛。当她打开窗户准备向下跳时，劈面坏掉的那扇窗户被风吹开了。绝望中的她基本没有心力去思索这些，依旧跳了下去。但她在雨水中等来了早晨的太阳，没能死成。而那扇窗户，固然也就没有人来关了。
另有影片刚最先时，乐莹从棉花糖到烤串一直地吃吃吃；到厥后经由一年多的减重健身和拳击训练，已经准备打竞赛了，和爸爸一起用饭时爸爸给她夹菜，她躲在锅后面悄悄地把盘子里的肥肠拨到一边，只吃洋葱。这些细节，都相当相符那时人物的状态与需要。也恰恰是这些成双成对的“暗扣”，支持起了整部片子的“四梁八柱”。
许多人将《热辣滚烫》的乐成归于对《百元之恋》的翻拍。但翻拍已经乐成的片子，并不意味着一定也能乐成。作品在人物、剧情和细节上的本土化是否到位，才是决议翻拍乐成与否的要害。《热辣滚烫》的剧情庞洪水平是远超《百元之恋》的，稀奇是其中录制综艺节目这条剧情线，多次推动了矛盾生长。
如摄制组首次抵家拍摄时，姐妹之间发生言语冲突，厥后被恶意剪辑，在节目现场播放，导致乐莹被众人误解和指责。待节目正式播出时，乐莹已经完成了“自我再造”的历程，当妈妈和妹妹尴尬地关掉电视时，她却放下碗，说自己去跑步了。这条综艺节目主线的插入，或许和主创贾玲本人多年来浸淫综艺类节目的体验和考察大为相关，也和中国观众熟悉的当下综艺娱乐圈现实异常靠近，可以说是极具中国特色的改编。恰恰是这样一些接地气的编剧细节，为《热辣滚烫》赢得今年春节档的“票房冠军”打下了坚实的基础。
对角色温柔，对女性友好
对角色温柔、对女性友好，是《热辣滚烫》的另一大特色。上映初期，许多人说这部片子里险些“全员恶人”。但仔细剖析起来，除了嘴脸丑陋的餐厅老板之外，其他每个小人物恰恰都在他/她自己的轨道上运行着，并没有特其余坏，也没有特其余好。好比刀子嘴豆腐心的健身房老板，虽然天天吆五喝六地激昂听人卖卡，话说得很难听，可面临有“梦想”的乐莹，他淡淡地派了最靠谱的何坤教练教她，让前台打折，而且还一直让乐莹欠着课时费演习。这种深藏不露的好，也体现在最后竞赛的要害时刻，他指导乐莹出自己善于的左拳，打出了自己的气焰，并认可这场拳赛是他“看过的最精彩的竞赛”。
对于围绕在身边的那些曾经危险过她的人，乐莹也并没有站上道德高地去批判或抨击。撕渣男、打小三、自鸣自满地炫耀肌肉一雪前耻，这些俗套情节都没有泛起。相反，主创似乎以包容与悲悯的视角望向每一个有瑕疵的小人物。好比昊坤与乐莹再次碰头时崎岖潦倒脏乱的修建工人形象——这样一个曾经“闪光”并“启蒙”了女主的角色，最终走在了平庸昏暗的人生路上，若干有点让人心里酸酸的。在竞赛现场，当所有人为失败的乐莹拍手时，影戏给了瞧不起她的妹妹一个很长很长的镜头，你可以感受到她在那一刻心里的庞大转变与思索。同样履历过人生失败并以为“找一个好男子嫁了”才是乐成的乐丹，会不会在乐莹身上看到纷歧样的未来和对乐成的界说呢？
中国现代舞诗剧《诗忆东坡》在美国首演
中国现代舞诗剧《诗忆东坡》8日晚在华盛顿肯尼迪表演艺术中心首演，正式开启为期2周共计8场的美国巡演。当晚1500余名观众观看了首演。
对于撬走自己工具的闺密、陷自己于不义的表妹，在影戏中都没有过多的后续落笔，往事随风，就这样轻轻翻过了一页。网友开顽笑地谈论: 这种犯过错的女性在片中居然没有被“责罚”，这可是以往男性导演作品中的男角色才有的特殊待遇。简直，在《热辣滚烫》中，小人物们各自鲜活地存在着，不被否认，只是被平视和真实地出现出来。这种忧伤的温柔，险些是一种“契诃夫式”的特质了。
虽然主创也许并没有以一种先行的主观态度，站在女性主义角度构建作品，但以女性角色为主要观照工具，对女性角色包容，围绕女性自我发展和塑造的内在——片中女主减重和训练后乐成打完了一场拳击竞赛，主创贾玲在戏外通过塑造这样一个角色而彻底脱节肥胖讨喜的“谐星”人设——使得《热辣滚烫》成为一部对女性友好的作品，令与之相关的种种讨论不停延展。而该片将于“三八”国际劳动妇女节在北美上演，时间选择也是颇有深意的。
耐心潜伏笔，“双面绣”演出
除了编剧和主旨层面，《热辣滚烫》的演出细节也异常可圈可点。它和《你好，李焕英》有一个配合的特点，就是将一些主要的“肩负”型转折点信息，放在了影戏较后的部门集中出现出来。这就给前面正常叙事历程中的演出带来了挑战——它意味着演员那时的演出要有一种“双面绣”的效果：在前期的通俗叙事时，谁人表达是正常的；随着后期“肩负”被抖出来，再回看才发现谁人演出还能够兼容“反转”，并相符正反两面的双重逻辑。
《你好，李焕英》中，年轻时的李焕英实在早就意识到了这是女儿穿越前来，但她一直压制着这种“知道”，自然而恣意地陪着女儿玩这个游戏。这种二者兼容的情绪表达，在晚会观众席上拍手那一场戏中，获得了热潮般的表达。在《热辣滚烫》中，观众眼里的昊坤，初期就是一个怀才不遇的男子；但知道了他的“无情”之后再转头看他，就会发现他的真中之虚，以及重新到尾就没有真正爱过乐莹。
离家之前，照样在委托书上签了字；明知道被恶意设计了，为了辅助表妹转正装晕倒地，听着耳机中传来表妹刻薄的评语；显著是被抢了工具，还要为了帮闺密阻止被坐实“小三”身份而去当伴娘；从窗台上一跃而下求死不得，全身疼痛却没有外在的伤口展现出来……种种伏笔和肩负，都是乐莹最后在拳台上倒地时才逐一出现出来的。带着这些“谜底”再去看贾玲前期对乐莹的出现，那种“那时只道是寻常”的浑浑噩噩、质朴与隐忍，演出水准真不在《百元之恋》的安藤樱之下。
恰恰是这份演出设计上的细腻与完成度，让我对贾玲另眼相看。真话实说，《你好，李焕英》我是影戏下线良久之后在飞机上看的，那时的感受是：哟，还真不错。到厥后看《穿过隆冬拥抱你》中她演的快递员，马上又把分给减回去了——一种基于胖人、粗人的刻板化出现，异常无趣。加上我原本对综艺和笑剧小品演员就没什么感受，以是这次看《热辣滚烫》时基本是零预期进场，但一刷时的“燃”和二刷时的用放大镜看细节，都让我对她的才气有了全新认知。
为何“刺痛”，为何“恐慌”
正由于这次的重新认知，我稀奇能感受到她给中国影戏界带来的“刺痛”。若是说《你好，李焕英》的乐成，是一种基于综艺节目累积大量观众的有时乐成，那《热辣滚烫》再度进入中国影戏票房史前15名（现在票房过34亿元，已跨越《唐人街探案2》，暂列第14名），就不能用“有时”来注释了。虽然该片上映所引发的热门话题不停占有热搜，但业内人士剖析和相关数据显示，该片的相关宣发用度也只在行业平均水平，不存在显著的太过营销情形。
网络上有信息称《热辣滚烫》的投资额约为3.5亿元。由于该片剧组需要在不遣散的情形下，不时停机守候贾玲的健身历程，最长一次停机时间靠近半年，所有因时间成本造成的消耗都要计入，一定水平上推高了成本。但与中国影史票房前15名中的其他作品相比，这个成本并不算稀奇高。
于是，贾玲这样一个仍然能被称为“新人”的导演，而且照样女性导演，带来了近10倍的影戏票房投入产出比，再加上同期4部影戏陆续撤出春节档的“偕行陪衬”，越发令她站在了风口浪尖上。
这时代，许多耸人听闻的题目党谈论陆续出炉，好比“《热辣滚烫》的七宗罪”“《热辣滚烫》是中国影戏的羞耻柱”等，荒唐可笑，也反映出业界的一些“恐慌”情绪。一些谈论直言：《热辣滚烫》这样的“小”片子都能有这么高的票房，那以后人人就不会去拍大制作、大排场的影戏了。这种担忧虽然可笑，但也确实为影戏界提出了好问题：有些大制作、大排场的影戏并不受观众迎接，问题出在那里呢？若是不受迎接，为什么还要投巨资去追逐大制作、大排场呢？
这种迷思，或许和近年来中国影戏界的“工业影戏”头脑模式有关：以好莱坞大片为目的对手，一味地想要在影戏工业化、后期制作科技化和追求视听排场等偏向上看齐，甚至想要一决崎岖一分输赢。重表轻里，反而迷失了影戏创作的基本，酿成“墙上芦苇，头重脚轻根底浅”。有些作品一味追求远大叙事某人海场景，成本伟大，但剧本破绽百出，人物塑造也停留在刻板和浮皮潦草的层面。为了追逐票房，不惜重金请流量明星出演，但“流量们”的演技又不堪重任。简陋的创作和粗拙的演出相遇，固然再多的钱也很难砸出真正的水花来。
说到底，影戏工业即便已经生长到今天，本质仍然和文学、戏剧等其他创作形式一样，基本义务就是“讲好故事”。一部好的影戏，若是能把一个故事讲好，把故事里的人物塑造乐成，未必须要视觉异景和高科技特效加持，更不用非得是什么震天动地的题材。《你好，李焕英》《热辣滚烫》和同样位列中国影史票房前15名的小制作动画影戏《哪吒之魔童降世》（成本约6000万元），就是这样的乐成代表。而在2021年底引爆市场热门的沪语影戏《恋爱神话》，以5000万元的成本博得2.6亿元的票房，还把金鸡奖最佳编剧奖等众多影戏大奖收入囊中，乐成之处也是由于把通俗人的生涯故事讲得异常好。这部作品的编剧、导演邵艺辉也是一位年轻女性。
当下中国影戏市场正处在转型期，春节档等主要档期险些没有外洋引进片，这很洪水平上让国产影戏的市场成就缔造了全球同期的票房纪录。停止到今年3月1日的数据：2024年全球影戏票房43.34亿美元，中海内地影戏票房超19亿美元，占了近一半的比例；排名第二的整个北美市场才8.19亿美元，相差超10亿美元。这就是“春节档”对于中国影戏业的主要意义。但同时，春节档的特殊性，也决议了这个时间点的“厮杀”是极为残酷的。今年春节档8部片子中有4部先后撤档，其中不乏功成名就的导演和大明星担纲之作。
那么，面临日渐下沉的市场和观众，影戏从业者应该若何创作和制作这种民众文化消费品？若何加倍精准地识别目的观众群？若何判断合理的投资金额区域和投资回报率？若何选择适合的上映档期？这些相当务实的商业判断，需要和加倍扎实的创作连系起来，才气让中国影戏在票房良性发展和内容多元化的生长蹊径上更进一步。
更主要的是，对于一个女性观众有着越来越大选择权的生长中市场，中国影戏真的需要更多像贾玲和邵艺辉这样的女导演入场。她们对于女性角色的平视、包容和尊重，势必会吸引更多的女性观众走进影院。克日，中国影戏家协会第十一届主席团发生，希望未来这样的“全男班”中央能泛起更多女性影戏人的身影。
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责编：张晓荣
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