记者 王润
国家大剧院克日上演的舞剧《绝对磨练》，以令人惊艳的舞美出现，给观众留下了深刻印象。不止《绝对磨练》，舞剧《破冰》《东方大港》等佳作，都由中国国家话剧院国家一级舞美设计、中国舞台美术学会副会长刘科栋担任舞美设计。
舞剧《绝对磨练》剧照。
在刘科栋看来，舞台就像是一个“灵魂的铸造场”，而他则犹如舞台上的“隐喻诗人”，通过和其他创作者的“高水准智慧交锋与互助”，引发观众在剧场里睁开更多想象和思索。
在《绝对磨练》中，为了打破舞剧舞美设计通常服务于环境铺陈和气氛营造的头脑惯性，确立一个既具有重庆地域特色又带有强烈象征意味的视觉出现，刘科栋和导演丁伟默契相同，缔造出一个可以不停转换组成、演员能够上下其行的立体空间：“既像山城有魔幻之感，也有敌我难分的迷宫气质，再加上倏忽泛起的信息叠加出来的映像，真假难辨，虚实相间，塑造一种残酷的诗意。”大量立体化的冰屏泛起，更是到达一种对空间举行庞大切分和转换的效果；而钢铁质料的使用，则既给人带来冰凉、坚硬的繁重榨取感，象征着环境的残酷，同时又象征着难以摧毁的坚定信心，“舞美视觉成为多重意象开启的钥匙”。
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对刘科栋来说，好的舞台空间是开放式的，“能够激活观者的想象力与头脑活跃度。”因此，他在舞剧《醒·狮》中解构了一个“狮头龙骨”，在舞台上做成三个切片，最后一刻合成一体；在话剧《戏台》中，他用根根高柱撑起有节气之感的舞台“文脉”，《惊梦》中则用面面相对的古戏台和祠堂之门，展现传统戏台与宗族文化的血脉相连，以及众多历史烟云中的沧桑变迁；舞台剧《寄生虫》的舞台上，他缔造出一只“活”的伟大生命体，率领观众进入充满隐秘的都会迷宫；话剧《我不是潘金莲》的舞台上，他设计的一只伟大“牛眼”，又犹如一个孕育胚胎的子宫、一个包容万象的大锅、一个循环往复的宇宙，裹挟着人的运气和抗争……每一次创作，刘科栋都不愿墨守陋习，更不愿重复自己，他先会去捕捉导演的意图，也经常会做出推翻之举，“与导演在高水准的智慧交锋中，相互碰撞、相互刺激，求同存异，双方在痛并快乐着的创作历程中，使舞台的出现样貌逐渐清晰起来。人人契合的高度，决议了一部作品未来的情景。”
除了互助者，刘科栋最重视的另有观众的感受：“戏剧是演出者和观众面临面的交流，这种鲜活和灵动是其他艺术样式无法替换的。艺术家要尊崇自己的感受，对艺术的直觉，以及对观众的尊重。对我来说，创作首先要有趣，给予观众的器械才会有趣。同时我希望观众看完我塑造的舞台空间有一定的升华。它能够提醒观众，通过看到别人的生涯，对自己有一些感悟，对社会有一些辅助。”带着探索未知领域的冒险精神，同时又承袭着异常严谨的创作态度，刘科栋说：“戏剧和舞台在我心中的位置，就是神圣殿堂，有净化灵魂的属性。走进剧场，就要敬重它、尊重它，不敢造次！”
延伸
他的作品视觉出现令人回味无限
提到刘科栋，演出行业无不公认其是当下中国最优异的舞美设计师之一。1990年以专业第一名成就考入中央戏剧学院舞美设计专业的刘科栋，三十多年来不停学习和创作实践，不仅留下了众多在中国戏剧史上具有一席之地、屡获海内外种种大奖的经典作品，还以坦荡的眼界、开放的互助、探索的精神，为话剧、歌剧、舞剧等差异形式演出赋予舞美视觉上的主要突破和创新。
无论是荣获文华大奖的舞剧《五星出东方》，照样票房大卖的陈佩斯话剧《戏台》《惊梦》；无论是主旋律作品《醒·狮》《起劲餐》《浪潮》，照样带有实验探索气概的《丽南山的尤物》《我不是潘金莲》……刘科栋担任舞美设计的舞台作品都有令人回味无限的视觉出现。
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责编：张晓荣
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