李 宏
新媒体时代，“两微一端”、短视频平台成为中华优异传统文化流传的主要阵地。戏曲作为中华优异传统文化的主要组成部门，在新媒体上的显示让人惊艳，流量爆款常有泛起，如越剧《新龙门客栈》中饰演贾廷的陈丽君的一个转身短视频，转出了几十亿的点击量，陈丽君的某短视频平台粉丝短短几个月就增进到几百万，该剧的演出也一票难求。许多粉丝示意，以前从来没有看过越剧，通过这些短视频“被叫醒了中国人传统文化的基因”。
实在戏曲博大精湛，天下共有300多个戏曲剧种，不止京昆，无论豫越黄，任何一个剧种都有其怪异的魅力。戏曲从业职员通过种种方式一直在形式和内容上举行探索，从差其余切入点展示戏曲的魅力。如将盛行音乐和戏曲演唱举行连系，创作国风歌曲；将西方乐器和戏曲举行连系，举行戏曲音乐会；将游戏人物形象与戏曲人物举行连系，打造国风戏曲皮肤；在内容上和形式上不停举行创新探索，如陶醉式小剧场演出、符适时代审美的妆造、多平台流传等，才作育了“爆款”的不停泛起。做这些的目的许多都是辅助戏曲艺术吸引更多粉丝，为戏曲开拓更多市场。
此时，我们需要思索，在戏曲网络流传带来的流量之下，若何使其不昙花一现，把观众留下。笔者以为可以从两个方面入手：
一是横向买通，多平台助力。
戏剧，在创新与交流中生机勃发——专家学者共话戏剧艺术的魅力
每当北京人民艺术剧院的《茶馆》等经典话剧开售门票时，售票厅便挤满购票的观众，这些剧目为何多年热度不减？舞剧《红楼梦》火遍全国，甚至掀起了重读原著的热潮，
戏曲的流传既要借力新媒体，也不能缺少传统媒体。短视频里观众看到的是片断和碎片，戏曲的美、绝、妙、趣在短视频里获得的是放大镜般的凸显。完整的艺术之美、深度的文学之妙照样要在剧场里旁观完整的剧目演出。可是剧场演进场次事实有限，新媒体直播就成了较好的选择，它不仅有助于戏曲艺术开拓演出舞台、吸引年轻观众，还能增添戏曲从业职员的市场化收入。公然数据显示，住手2022年2月，已经有231种戏曲在某平台开通直播，2021年2月至2022年2月，该平台的戏是曲播跨越80万场。与此同时，现在传统媒体也在拥抱新媒体、创新节目的展现形式，为戏曲开拓更多的展示舞台。如中央广播电视总台推出的央视频，于2023年8月上线了“CMG戏曲”页面，上线一周，“CMG戏曲”在央视频移动直播排行榜中压倒一切，多次占有最高排名。而且，戏曲是古老的也是时尚的，用新手艺、新理念拓展戏曲，以符适时代的态度来面临受众，也是“流量”的解码利器。若有的戏曲演员不仅登上了中央广播电视总台或地方台的《春节联欢晚会》《春节戏曲晚会》，还在一些电视台的大型综艺录制节目，使得巨细屏热度连续不停。
二是纵向深入，做好艺术创作。
流量是短暂的，但艺术是永恒的，以是照样要回归艺术自己、作品自己，让观众真的领会和喜欢戏曲。许多影视界流量明星的前车之鉴也说明晰这个原理，没有好的作品，流量就如滔滔东逝水，一去不复返。
戏曲要创新、创优，要符适时代审美，与此同时还不能动了戏曲的本体内核。在诸多条件的限制下，能创作出观众喜闻乐见的好作品很不容易，只管云云，各个戏曲剧种仍然佳作频出，如莆仙戏《踏伞行》、昆曲《浮生六记》、花鼓戏《夫子正传》等都是近些年泛起的既具备古典审美又体现现代精神的精品力作，焉知在他们中不会发生下一个戏曲流量明星呢。
深挖创作、连续创作，用作品语言，流量才气真正变“留量”吧。
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责编：张晓荣
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